③、适当应用“补救色”。在装饰画创作中黑、白、灰、金、银色这些被称之为极色的淡色，属于色彩系色彩。补救色和任何颜色在一起都在两个不协调的颜色中间。用以上五色中的任何颜色在一起或色块一界（隔开一点）就立刻变的协调统一，能协调、能统一、如黑能增进邻近暖色之暖，白色能减弱邻近暖色之暖，反之冷色近于黑，就失去光明，邻近于白则增进光辉。金银色设计中起点缀和中和作用，但使用时要惜墨如金；滥用，也可化高贵为低俗。
3“名品”大家当然都愿意收藏名家的作品，但名家又分大名家和小名家、“真”名家和“虚”名家，这些都要搞清楚。名家的东西，一般来讲应该都是好的，因为他们中大多数都很认真，不好的东西一般不愿意往外拿。当然，也有的名家为了应酬或挣些润笔费，随便画两笔送人，但明眼人一眼就能看出来。4“稀品”清末和辛亥前的油画作品很少，因此很珍贵，有的甚至是国宝，必须由上级收藏。这样的画不见得画得有多好，但因为它稀少，是绝品、是历史的积淀，物以稀为贵。
人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是为典型的视觉艺术种类。直观性是视觉艺术基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。
花鸟画,八、题款与用印。题款多为作者创作后的署名和记录的创作时间(下款)，以及为谁而做的被赠予人的姓名、称谓以及赠言(上款)，通常作者的署名有个性特征。如清代有名画家吴昌硕，早期作品多署“吴俊卿”，中期多署“吴昌硕”，晚期多署“老缶”。在鉴别我国画作品的真伪时，分析款识的书法特征从某种意义上来说，是比绘画本身更重要的一环。因为实践证明，画与字的造伪，后者比前者难度要更大些。看印鉴首先要看篆刻的水准。一般来说，有名书画家的印鉴多由有名篆刻家(或书画家本人)所作，其篆刻的艺术性相应较高。其次，要看印鉴内容，多数画家在不同创作时期往往使用不同的印鉴，有的作者钤印位置往往也有自己的风格。其三，要看印泥质量和呈色，有名书画家钤印所用印泥一般质量较好。另外，距今年代越久的印鉴，其印泥色泽相对较暗些。
工笔画着色应尽量多分染而少平涂，因世间任何物体因受阳光照射，从头到尾皆有无穷变化，若一味平涂，毫无变化，令人乏味，亦不真实。如作曲家只用1作曲，则全曲索然无味，加上2，3，4就变化动人得多了。我曾为新都宝光寺作杨升庵画像，杨手持一书，全用花青平涂，画家张在径先生看后指出应将花青平涂洗去一部分，才有变化，虽然是一件小事，但我受益匪浅。不应红花即红，緑叶即緑，相互之间应有一定关系，并不一定纯粹单独存在。
吉林山水画哪里不错,皴擦绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。染法有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，
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